I Love It Loud

sexta-feira, 14 de outubro de 2016

Mister Bob Dylan!



Robert Allen Zimmerman, mais conhecido como Bob Dylan, (Duluth, 24 de maio de 1941) é um cantor e compositor norte-americano.

Nascido no estado de Minnesota, neto de imigrantes judeus-russos, aos dez anos de idade Dylan escreveu seus primeiros poemas e, ainda adolescente, aprendeu piano e guitarra sozinho. 

Começou cantando em grupos de rock, imitando Little Richard e Buddy Holly, mas quando foi para a Universidade de Mineapolis em 1959, voltou-se para a folk music, impressionado com a obra musical do lendário cantador folk Woody Guthrie, a quem foi visitar em New York em 1961.


Carreira


Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, "Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional.

Seu segundo álbum, “The Freewhellin' Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit "Blowin' In The Wind", que se tornou um hino do movimento dos direitos civis.

Além desta, canções como "A hards-rain a gonna-fall", "Masters Of War", entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de "protesto", embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de "cantor de protesto".

Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela "rainha" folk da época, a cantora Joan Baez. 

O sucesso do álbum "The Times They Are-A-Changing" (1964) apenas consolidou esta posição.

Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais ligadas a uma visão muito particular de mundo.

As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cederam espaço para as desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens fantasiosas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat.

Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, e passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock.

Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock n'roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50.

O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção.

Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de "traidor" por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporâneos (John Lennon que o diga) e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório:

"Maggie's Farm", "Subterranean Homesick Blues", "Gates of Eden", "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)", "Mr. Tambourine Man", "Ballad Of A Thin Man", "Like a Roling Stone", "Just Like a Woman", entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: "Bringing It All Back Home" e "Highway 61 Revisited" de 1965 e o duplo "Blonde on Blonde", de 1966.


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Transição

Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968.

Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas.

Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974.


Anos 70

O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. 

Apenas algumas canções destacam-se: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974).

Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974).

Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produziu "Blood On Tracks" (1975) e "Desire" (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. 

Deste último, a canção "Hurricane", baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público.




Conversão

Após seu divórcio em 1977 com Sara Lownes, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico.

Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo "At Budokan" (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel, após converter-se ao cristianismo e filiar-se a uma igreja.

Foi o período mais controverso e polêmico de sua carreira, principalmente por Dylan afastar-se de seu repertório clássico e investir em canções com temática cristã.

Nesta nova fase, surpreendeu seus antigos fãs e se aproximou de músicos do segmento cristão, como Larry Norman, Chuck Girard e Keith Green, em cujo álbum "So You Wanna Go Back to Egypt" chega a gravar uma participação com sua harmônica.

Mais importante do que isso, motivado por sua nova espiritualidade, Dylan gravou três álbuns: "Slow Train Coming" (1979) considerado o mais inspirado dos três, deu a Dylan um Grammy de melhor vocal masculino, pela canção "Gotta Serve Somebody".

O segundo álbum, "Saved" (1980), teve uma recepção menos entusiasmada, embora na opinião de Kurt Loder da Rolling Stone este álbum fosse superior ao primeiro. "Shot of Love" (1981) encerra a fase cristã de Dylan.

A despeito da intolerância das críticas à época do seu lançamento, em 2003, o conteúdo das músicas de "Gotta Serve Somebody" foi depurado, revisitado e redimido por nomes como Shirley Caesar, Helen Baylor, Chicago Mass Choir e outros representantes da música afro-americana, em "The Gospel Songs of Bob Dylan", um CD que se desdobrou em indicação para o Grammy e em documentário (2006) sobre esta fase.

O jornal International Herald Tribune declarava que a interpretação afro-americana levava a música de Dylan a um outro patamar.





Anos 80

Com "Infidels" de 1983, Dylan afasta-se da fé cristã, voltando-se inesperadamente para as suas raízes judaicas e parece reencontrar certo equilíbrio artístico.

Bem recebido pela crítica, foi considerado seu melhor álbum desde Desire. 

As apresentações ao vivo, em que voltou a interpretar suas canções clássicas, marcaram uma reconciliação com seu público.

Em 1985 participou do especial We are the world com outros 40 grandes nomes da música estadunidense -entre eles Michael Jackson, Tina Turner, Ray Charles, Stevie Wonder - pela campanha contra a fome na África.


Dylan continuou a gravar regularmente, buscando uma sonoridade "made anos 80" ao mesmo tempo em que tentou preservar seu estilo.

"Down In The Grovy", álbum de 1988, passou despercebido, contém várias covers, mas equivale a uma declaração de princípios, com canções de folk-rock, gospel, rock, que demarcam os gostos artísticos preferenciais do artista.

Depois de uma turnê com a lendária banda californiana Grateful Dead, ele lançou o álbum "Oh Mercy" (1989), elogiado pela qualidade inesperada das canções e voltou às paradas com o super-grupo Traveling Wilburys, formado com os amigos George Harrison, Tom Petty, além de Jeff Lynne e Roy Orbison.


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Anos 90

No início dos anos 90, Bob Dylan pareceu dar uma "parada" na carreira. Para comemorar e fazer um balanço de seus 30 anos de trajetória, ele voltou a gravar folk tradicional, acústico, sem importar-se com o pouco apelo comercial deste gênero nos dias atuais.

Em 1992 foi realizado um show-tributo em grande estilo, com a participação de vários nomes do rock, country e do soul cantando suas músicas: Eric Clapton, Stevie Wonder, Neil Young, Willie Nelson, Lou Reed, Eddie Vedder entre outros.

Depois do acústico produzido para a MTV em 1994, Dylan só voltou com um CD de inéditas em 1997 (Ano que vários outros famosos voltaram a ativa com sucesso, entre eles os Bee Gees.


O álbum "Time Out Of Mind" ganhou vários prêmios Grammy e foi considerado por muitos uma nova ressurreição artística, confirmada pela qualidade de "Love and Theft" (2001).

Neste mesmo ano a revista Rolling Stone publicou uma lista com as 500 melhores músicas da história e em primeiro lugar ficou Like a Rolling Stone, de Bob Dylan.

Registrou-se um novo interesse pela vida e obra de Dylan, com o lançamento oficial de várias gravações piratas, além do lançamento do documentário "No Direction Home", de Martin Scorsese, que flagra os anos iniciais de sua carreira (1961-1966) e "Modern Times", álbum lançado em 2006, com o qual, pela quarta vez na carreira, Dylan conquistou a liderança do ranking dos mais vendidos dos Estados Unidos, vendendo 192.000 cópias na primeira semana.

A última vez que Dylan tinha alcançado a liderança nos Estados Unidos, foi com o álbum "Desire", de 1976, que ficou 5 semanas no topo das paradas. Antes disso, alcançou o primeiro lugar com o clássico disco "Blood On The Tracks", em 1975, e com "Planet Waves", no ano anterior.

Bob Dylan também possui o dom da pintura e desenho, onde lançou um livro de desenhos "Drawn Blank" em 1994. 

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Fez a sua primeira exposição denominada "The Drawn Blank Series" no Museu Kunstsammlungen em Chemnitz (Alemanha) (onde há obras de Munch e Picasso) entre Outubro de 2007 e 3 de Fevereiro de 2008 com 175 aquarelas e guaches.


Escritor

Dylan escreveu o livro Tarântula em 1966, mas só foi publicado em 1971. Foi publicado em Portugal em 2007.

Sensacional e Merecidíssmo o Prêmio Nobel de Literatura recebido por Bob Dylan.

Sem dúvida, um dos maiores nomes da música de toda história!



  

segunda-feira, 10 de outubro de 2016

Lynyrd Skynyrd Para Sempre!


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Formada em meados de 1966 nos EUA na cidade de Jacksonville na Flórida, a influência musical desta Banda maravilhosa foi o Country, o Rock inglês, e o Blues.

A Banda teve vários nomes até se tornar Lynyrd Skynyrd em homenagem a um instrutor de ginástica nos tempos de estudantes.

A primeira gravação aconteceu em 1968 de um single chamado: "Need All My Friends".

O primeiro Disco de estréia da Banda ocorreu em 1973.


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Este Álbum trás as principais canções da Banda, entre elas: "Free Bird", "Simple Man" e "Tuesday's Gone".

Banda Marcada pela Tragédia!


A Banda Lynyrd Skynyrd se encontrava no melhor momento da carreira, quando no dia 20 de outubro de 1977 o avião que transportava a Banda perdeu um dos motores e caiu em uma densa floresta, em uma área pantanosa na região do Mississipi.

Ronnie Van Zant líder e vocalista da Banda, agarrou um travesseiro de veludo vermelho, e segurou firme a mão do baterista Artimus Pyle, um dos poucos sobreviventes, que relatou o seguinte:


"Ele olhou para mim e sorriu, como apenas ele conseguia sorrir, falando para não me preocupar, com seus olhos castanhos dizendo 'Bem, é hora de ir, parceiro'. Dois minutos depois ele estava morto com um ferimento na cabeça".

O guitarrista Steve Gaines, o roadie manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary e o co-piloto William Gray morreram na hora.

Atualmente o Lynyrd Skynyrd continua sua turnê pelo mundo, tocando os clássicos da Banda como também músicas da nova formação.


O atual líder e vocalista é o irmão do Ronnie, Johnny Van Zant!



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segunda-feira, 3 de outubro de 2016

Janis Joplin!


                                   


Janis Joplin foi muito mais do que a única mulher branca a alcançar reconhecimento interpretando blues (reduto de músicos negros, principalmente quando consideradas artistas do sexo feminino), foi também cantora de rock, dona de uma voz incomparável, e capaz de imprimir às músicas que cantava uma marca inconfundível de interpretação e sensualidade.

Nasceu em Port Arthur, Texas, no dia 19 de janeiro de 1943. em uma família humilde e conservadora que não aceitava facilmente o caminho que ela havia escolhido.

Já na adolescência cantava blues e folk inpirada por Bessie Smith, entre outras cantoras.

Em 1966 se mudou para a Califórnia e juntou-se à banda Big Brother and The Holding Company.

Em poucos meses Joplin tirou a banda da obscuridade, logo assumindo sua liderança (a princípio havia sido chamada apenas para fazer backing vocals).

Com esta banda Janis Joplin gravou o álbum Big Brother And The Holding Company em 1967 e Cheap Trills (um de seus melhores) em 1968.


Em busca de mais liberdade de decisão nos rumos que sua carreira tomava Joplin abandonou a banda Big Brother para formar a sua própria, The Kozmic Blues Band.

Seu primeiro álbum como artista solo, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama. 

Em busca da sonoridade mais simples e eficiente Joplin reformou sua banda com o novo nome de Full Tilt Boogie Band.

As mudanças no estilo foram imensas e para melhor, com uma sonoridade que destacava seu vocal que havia se desenvolvido sensivelmente.


JANIS NO BRASIL!


Janis Joplin esteve no Brasil em fevereiro de 1970, na tentativa de se livrar do vício da heroína, mas sua passagem foi bem conturbada, Janis era muito loucaaaaa.

Durante a sua estadia fez topless em Copacabana, bebeu muito, cantou em um bordel, foi expulsa do Hotel Copacabana Palace por nadar nua na piscina e quase foi presa, pelas suas atitudes na praia, consideradas "fora do normal".

Como era época de carnaval, tentou participar de um desfile de escola de samba, porém teve acesso negado por um segurança que desconfiou de sua vestimenta hippie.

Janis teve uma breve relação amorosa com o roqueiro brasileiro Serguei.



Em meio às gravações do álbum Pearl, Janis foi encontrada morta, vítima de overdose de heroína e álcool, ainda com as marcas de agulhas nos braços.

O álbum foi lançado com as faixas para as quais ela já havia gravado os vocais.

Ironicamente a música Mee and Bob McGee foi o maior sucesso de sua carreira, dois meses após a sua morte.

As últimas gravações que Janis fez foram Mercedes Benz e Happy Trails, sendo a última feita como um presente de aniversário para John Lennon que faria aniversário em 9 de outubro, em entrevista, Lennon contou que a fita chegou em sua casa após a morte de Janis.







No dia 3 de outubro de 1970, Janis visitou o estúdio Sunset Sound Recorders em Los Angeles, Califórnia, para ouvir o instrumental da música de Nick Gravenite, Buried Alive in the Blues.

 A gravação dos vocais estava agendada para o dia seguinte, pela noite ela foi para o hotel, e no dia das gravações (4 de outubro) não apareceu no estúdio, então John Cooke (empresário da banda) foi até o hotel, onde a encontrou morta, vítima de overdose de heroína possivelmente combinada com efeitos do alcool.

Sua morte ocorreu quando tinha apenas 27 anos.

Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, em Westwood, Califórnia, e numa cerimônia, suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico.

O filme The Rose, com Bette Midler, baseou-se em sua vida.





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segunda-feira, 26 de setembro de 2016

Amy Winehouse!

          

Amy Jade Winehouse, mais conhecida como Amy Winehouse, nasceu em 14 de setembro de 1983 em Londres e se tornou uma cantora internacionalmente famosa pela sua voz extraordinária.

Desde pequena já mostrava grande aptidão para a música, mas só em 2003 Amy Winehouse se lançou como cantora no mundo artístico com a música “Stronger than me” que foi feita para promover o seu primeiro álbum intitulado “Frank”, lançado em 20 de outubro de 2003, desde então...Amy emplacou um sucesso atrás do outro.

 Amy Winehouse Frank [Vinyl] Album Cover

Em janeiro de 2004 Amy Winehouse lançou o seu segundo single, “Take the box”, que assim como “Stronger than me” alcançou ótimas posições nas paradas de sucesso.

Depois de alguns altos e baixos em sua carreira, Amy lançou em 2006 seu segundo álbum, intitulado “Back to Black”, que diga-se de passagem dominou as paradas de sucesso da Billboard 200 e da UK Albums Chart.

Esse segundo álbum da Amy Winehouse rendeu a cantora alguns hits de sucesso, como “Back to Black”, ”Tears Dry on Their Own”, You Know I’m No Good” e o maior sucesso da sua carreira, “Rehab”.

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Em 2007 Amy Winehouse se casou com Blake Fielder-Civil (usuário de drogas assumido) e foi a partir daí que sua carreira foi indo de mal a pior, pois a cantora também começou a se envolver com drogas e escândalos policiais, tanto por causa das drogas, alcoolismo ou agressões.

Em 2009 Amy se separou de Blake e começou um romance com Reg Traviss.

Em 2010 Amy Winehouse foi internada em uma clinica de reabilitação, o que a fez ser obrigada a deixar a música de lado e cuidar do seu problema, um esforço em vão.



No dia 23 de junho de 2011 Amy Winehouse foi encontrada morta aos 27 anos de idade em seu apartamento em Londres, Inglaterra. 

A causa da morte foi em decorrência de uma Overdose.

Após a morte de Amy, "Back to Black"tornou-se o disco mais vendido do Reino Unido do Século 21.

Fica a Homenagem do Blog, e a tristeza de perder uma artista de grande talento por causa das Drogas!!!

                    

domingo, 18 de setembro de 2016

Sempre Tim!



Sebastião Rodrigues Maia nasceu no Rio de Janeiro RJ em 28 de Setembro de 1942.
Portanto, se estivesse vivo, completaria 74 anos de história!
Penúltimo de 19 irmãos, aos oito anos já compunha suas primeiras musicas.
Aos 14 anos, formou seu primeiro conjunto musical, Os Tijucanos do Ritmo, no qual tocava bateria, e que durou apenas um ano.

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Começou a estudar violão num curso particular, e formou em 1957 o conjunto Os Sputniks, que tinha também entre seus integrantes Erasmo Carlos e Roberto Carlos, tendo sido professor de violão de ambos.

                        

Em 1959, antes de completar 17 anos, com a morte do pai, foi para os EUA, onde fez cursos de inglês e iniciou carreira como vocalista, participando de um conjunto chamado The Ideals.

Permaneceu nos EUA ate 1963, quando foi preso por portar maconha. Após seis meses de prisão e dois meses de espera, foi deportado para o Brasil.

Seu primeiro trabalho solo foi um compacto pela CBS em 1968, que trazia as musicas Meu pais e Sentimento (ambas de sua auto- ria, como todas as musicas sem indicação de autor).

 
Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou um compacto simples pela Fermata com These are the Songs (regravada no ano seguinte por Elis Regina em duo com ele, e incluída no LP Em pleno verão, de Elis) e What You Want to Bet.

                          

Em 1970 gravou seu primeiro LP, Tim Maia, na Polygram, que permaneceu em primeiro lugar no Rio de Janeiro por 24 semanas.

Os principais sucessos desse disco foram Coronel Antônio Bento (Luís Wanderley e João do Vale),Primavera (Cassiano) e Azul da cor do mar.

Nos três anos seguintes, pela mesma gravadora, lançou os discos Tim Maia volume II (com Não quero dinheiro (Só quero amar)), Tim Maia volume III e Tim Maia volume IV, no qual se destacaram Gostava tanto de você (Edson Trindade) e Réu confesso.

Em 1975 gravou os LPs Tim Maia racional vol. 1 e vol. 2.
Em 1978 gravou para a Warner Tim Maia Disco Club, com um de seus maiores sucessos, Sossego.

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Lançou em 1983 o LP Descobridor dos sete mares, com destaque para a música-titulo e Me de motivo (Sullivan e Massadas).

Outro disco importante da década de 1980 foi Tim Maia (1986), que trazia Do Leme ao Pontal.
Artista com histórico de problemas com as gravadoras, na década de 1970 fundou seu próprio selo, primeiramente Seroma e depois Vitória Regia.

Por ele, lançou em 1990 Tim Maia interpreta clássicos da bossa nova, e mais tarde Voltou a clarear e Nova era glacial.

Em 1993, dois acontecimentos deram mais um gás sua carreira: a citação feita por Jorge Ben Jor em sua musica W/Brasil e uma regravação que fez de Como uma onda (Lulu Santos e Nelson Mota) para um comercial de televisão, de grande sucesso e incluída no CD Tim Maia, do mesmo ano.

Assim, aumentou muito sua produtividade nesta década, gravando mais de um disco por ano com grande versatilidade: seu repertório passou a abranger bossa nova, canções românticas, funks esouls. 

Também teve muitas de suas musicas regravadas por artistas jovens, como Paralamas do Sucesso, Marisa Monte e Skank.

Em 1996 lançou dois CDs ao mesmo tempo: Amigo do rei, juntamente com Os Cariocas, e What a Wonderful World, com recriações de standards do soul e do pop norte-americanos dos anos de 1950 a 1970. 
Em 1997 lançou mais três CDs, perfazendo 32 discos em 28 anos de carreira.

Durante a gravação de um show para a TV sentiu-se mal, vindo a falecer em 15 de Março de 1998 em Niterói, após internação hospitalar em razão de infecção generalizada.

                   
Em vida

Póstumos

Álbuns ao vivo

Em vida

Póstumos



Compactos Simples

  • 1968 - Meu País / Sentimento
  • 1969 - These Are the Songs / What Do You Want to Bet
  • 1970 - Jurema / Primavera (Vai Chuva)
  • 1971 - Chocolate / Paz
  • 1976 - Ela Partiu / Meus Inimigos
  • 1978 - Sossego / A Fim de Voltar
  • 1978 - Acenda o Farol / Vitória Régia Estou contigo e não Abro
  • 1980 - Nosso Adeus / Tudo Vai Mudar
  • 1981 - Vê se Decide / Você É a Estrela do meu Show
  • 1982 - Amiga / Do Leme ao Pontal
  • 1983 - Vale Tudo / Quero Ver Você Dançar
  • 1984 - Bons Momentos / Bons Momentos
  • 1984 - Sufocante / Sufocante
  • 1984 - Leva / Leva
  • 1985 - Bem-Vinda / Bem-Vinda
  • 1986 - Uma Estrela a Mais / Uma Estrela a Mais
  • 1986 - Telefone / Telefone
  • 1986 - Pudera / Do Leme ao Pontal
  • 1987 - Onde Está Você / Onde Está Você
  • 1987 - Vê se Decide / Brilho
  • 1988 - Carinhos / Carinhos
  • 1988 - Amigo Verdadeiro / Somos América
  • 1989 - Rodesia (Zimbabwe) / Acenda o Farol

Duplos

  • 1970 - Azul da Cor do MarCoroné Antonio BentoRisos, e Primavera (Vai Chuva)
  • 1972 - VocêNão Quero Dinheiro (Só Quero Amar)A Festa do Santo Reis e Salve Nossa Senhora
  • 1973 - Réu ConfessoDo Your Thing Behave YourselfGostava Tanto de Você e Compadre
  • 1976 - Brasil RacionalDo Nada ao TudoMinha Felicidade Racional e O Grão Mestre Varonil
  • 1979 - Lábios de MelVou com GásReencontro e Foi para o seu Bem
  • 1984 - Me Dê MotivoOlá (Emoções)Neves e Parques e O Descobridor dos Sete Mares
  • 1993 - Não Quero Dinheiro

Coletâneas

Participações



quarta-feira, 14 de setembro de 2016

Freddie Mercury!



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Freddie Mercury, nome artístico de Farrokh Bommi Bulsara, (Zanzibar, 5 de Setembro de 1946 — Londres, 24 de novembro de 1991 foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen.

Ele é considerado pelos críticos como um dos melhores artistas de sempre e com uma das vozes mais conhecidas do mundo, e numa recente pesquisa realizada com vários músicos conhecidos, ele foi eleito, o melhor cantor de rock de todos os tempos.

Freddie Mercury nasceu na localidade de Stone Town, na ilha Zanzibar, à época colônia britânica, hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental.
Seus pais, Bomi Bulsara e Jer Bulsara, eram indianos de etnia persa.

Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Mumbai, na Índia, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano.
Foi na escola que ele começou a ser chamado “Freddie” e, com o tempo até os seus pais passaram a chamá-lo assim.



Depois de se formar em sua terra natal, Mercury e família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra devido a uma revolução iniciada em Zanzibar.

Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em “Design Gráfico e Artístico” na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend.
Este conhecimento foi de extrema utilidade para Freddie projetar o famoso símbolo da banda.

Algo que poucos fãs sabem é que na escola de artes em que se bacharelou, Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto.
Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual.

Na faculdade ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda na faculdade chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen.

Freddie decide mudar o seu nome para Mercury. Ainda em 1970 ele conheceu Mary Austin, com quem viveu por cinco anos.
Foi com ela que assumiu sua opção sexual,e mantiveram forte amizade até o fim de sua vida.



Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, e “We Are the Champions”.

Lançou dois discos solo, aclamados pela crítica e público.

Em 1991 surgiam rumores que Mercury estava com AIDS,que se confirmaram em uma declaração feita por si mesmo em 23 de novembro um dia antes de morrer,vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991 em sua própria casa.



Em 25 de novembro de 1992 foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, Jer e Bomi Bulsara (pais de Freddie) e Kashmira Bulsara (irmã de Freddie) em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.

Os membros remanescentes do Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a “The Mercury Phoenix Trust”, e organizaram em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente “The Freddie Mercury Tribute Concert” para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.

O cantor também foi conhecido pelo pseudônimo de Larry Lurex e pelo apelido Mr. Bad Guy.

Discografia Solo

    * Mr. Bad Guy (1985)
* Barcelona (álbum) (1988) (com Montserrat Caballé)
* The Freddie Mercury Album (versão americana) (1992)
* The Great Pretender (versão européia) (1992)

Curiosidades

* Freddie Mercury por toda sua vida nunca soube dirigir qualquer automóvel.

* Mercury era bissexual e era constantemente visto em companhia de homens e/ou mulheres.

* Seu maior sonho era cantar ao lado de Montserrat Caballé. Realizou o sonho em 1988, com o álbum Barcelona.


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